Музыка нашего детства

Ламбада

Всемирно известный танец, который традиционно исполняется под песню ансамбля «Caoma» - «Chorando se foi».
О происхождении слова «ламбада» существует две версии.

1. Изначально появилась мелодия – ее написал в середине 20-х годов кубинец Педро Армандиас. В начале 80-х эту мелодию воспроизвела в своей песне боливийская группа «Кхаркас», назвав «Llorando se fue» («Она ушла в слезах»). А первый человек, записавший ее, был лейтенант полиции бразильского штата Пара, который и дал мелодии название «Ламбада», что значит в переводе «удар палкой».

2. Название «ламбада» происходит от северо-бразильского «lambar» - «страстный поцелуй» или от слова, которое можно перевести как «соприкасаться». И этим словом был назван появившийся в 1980 году танец, который берет свои корни от бразильских танцев — самбы и форро, а также доминиканской меренги и африканского каримбо.

Как бы то ни было, 1989 году по французскому телевидению впервые показывают танец ламбада, а за кадром звучит песня в исполнении Лоалвы Браз, солистки ансамбля «Каома». Этим «клипом» мир обязан продюсеру Оливеру Лорсаку.

С этого момента ламбада стала популярна во всем мире. СССР не стал исключением. Звуки «Chorando se foi» неслись отовсюду, а дети и подростки упорно разучивали движения танца. Везде стали появляться курсы и кружки по изучению ламбады. Главным было точно передавать движение бедрами, которое некоторые юмористы учили делать так: «если хочешь научиться танцевать ламбаду, встань к стенке, засунь в задницу карандаш и рисуй на стенке восьмерку». В конце танца все должны были построиться в паровозик и двигаться, поднимая поочередно то одну, то другую ногу.

Зачастую учили друг друга прямо в школе на переменках, за что получали нагоняй от педагогов, которым движения ламбады казались слишком уж непристойными. Мальчики видимо стеснялись вилять бедрами, поэтому у нас этот парный танец стали преимущественно исполнять девушки.

Танцевали ламбаду исключительно в спецодежде - коротком топе (часто просто обрезали старые майки и делали на них бахрому) и столь же короткой юбке. Юбки также называли «ламбадами», у них был приталенный «верх», расклешенный «низ» и обязательный волан, колышущийся в танце.

Существовало огромное количество переводов песни на русский язык (из которых самым популярным был: «Ветер нам принес песню из далеких жарких стран….») и, конечно, же «переделок». Но песню «Каомы» любили распевать в оригинале, и на слух записывали в песенники иностранные непонятные слова:

Шорох дусен бой кейюмжиа соло фйшура
Шора фейшора олимбрятиш амур
Кейумжия но шори *нецензурная брань*….



ЛАМБАДА

«Технология»






Техно-поп группа (Москва). Основана в 1990 году участниками группы «Биоконструктор» Леонидом Величковским (клавишные), Андреем Кохаевым (клавишные, перкуссия) и Романом Рябцевым (клавишные, вокал).
Чуть позже к «Технологии» присоединился Владимир Нечитайло. В том же году началась запись дебютного альбома «Все, что ты хочешь» и были сняты малобюджетные видеоклипы на четыре песни. Группа участвовала в конкурсе молодых исполнителей «Утренняя звезда» с композициями «Странные танцы», «Песни ни о чем», «Полчаса».

С апреля 1991 «Технология» начинает сотрудничество с продюсером Юрием Айзеншписом, который помогает группе дописать и выпустить первый альбом. Наибольшую популярность приобрели песни «Странные танцы» и «Нажми на кнопку», написанные и исполненные Романом Рябцевым (на протяжении 14-ти месяцев композиция «Странные танцы» входила в первую десятку хит-парада «Звуковой дорожки» газеты «Московский комсомолец»). На эти песни были также сняты видеоклипы.

Дискография:

1. Все, что ты хочешь (1991)
2. Мне не нужна информация (1992)
3. Рано или поздно (1993)
4. Это война (1996)

В ПАМЯТЬ О ТЕБЕ Я ПОСТРОЮ ГОРОД

«Ласковый май»







Ласковый май» – одна из культовых групп перестроечного периода, затмившая по популярности большинство музыкальных коллективов и исполнителей, когда-либо выступавших на отечественной сцене. На счету этой группы несколько тысяч концертов, до отказа набитые стадионы и миллионы поклонниц. Именно с появлением этого коллектива в стране впервые заговорили о шоу-бизнесе. На концертах группы рыдали, кричали, девчонки просто сходили с ума, порой размахивая нижним бельем.
У молодежи наконец-то появились настоящие кумиры - их ровесники.
Группа «Ласковый май» образовалась в декабре 1986 года. Тогда она состояла всего из двух человек: руководителя музыкального кружка Сергея Кузнецова и тринадцатилетнего воспитанника Акбулакского детского дома Юрия Шатунова. В 1987 году они записали свой первый магнитоальбом. Сергей отдал его в один из музыкальных ларьков на местном железнодорожном вокзале и уже через пару месяцев весь Союз слушал «Ласковый май».

Летом 1988 года группа заинтересовала Андрея Разина, работающего на московской звукозаписывающей студии «Рекорд». Кузнецов и Шатунов перебираются в Москву, где уже на профессиональном оборудовании перезаписывают свой первый альбом «Белые розы», после чего начинаются бесчисленные гастроли. А в январе 1989 года в программе «Утренняя почта» проходит премьера клипа «Белые розы», и страна впервые видит главного солиста «Ласкового мая» на экране.

Два года подряд, в 1990-м и 1991-м во время школьных зимних каникул в Москве в СК «Олимпийский» проходили самые масштабные концерты группы «Ласковый май» - шоу-ревю «Белые розы - белой зимой», которые по своей популярности и количеству проданных билетов затмили знаменитые «Рождественские встречи» Аллы Борисовны Пугачевой, приглашавшей к себе самых именитых звезд поп-сцены.
Разин же создал студию «Ласковый май» и собрал несколько коллективов, которые от имени группы одновременно выступали в разных городах, принося огромный доход. Шатунова такая ситуация не устраивала, и в январе 1992 г. он покиул группу и занялся сольной карьерой.

ВСЁ НАПРАСНО

«Комбинация»





Женская поп-группа, популярная в конце 80-х – начале 90-х годов
Группу собрал в 1988 году начинающий продюсер из Саратова Александр Шишинин. Девушек он принялся искать прямо в Саратове. Одной из солисток стала 17-летняя Таня Иванова – студентка саратовского политехнического института, которую на прослушивание привела подруга. Длинноногую подругу без слуха и голоса не взяли, а Таня подошла. Второй солисткой стала Алена Апина (настоящее имя Елена Лавочкина). Алена училась музыке с 5 лет, играла на фортепиано, два года безуспешно пыталась поступить в консерваторию. Когда ее нашел Шишинин, Апина училась на факультете народного пения.

На родине группа, состоящая из шести девушек, стала известна очень быстро. И продюсер отправил кассету с записями «Комбинации» в Москву, где она попала в руки Сергея Лисовского, основателя компании «ЛИС'C». С этого момента группа стала резко набирать популярность, собирать стадионы поклонников и объездила всю страну, играя по 60-70 концертов в месяц. Хитами «Комбинации» стали песни: «Бухгалтер», «American boy», «Вишнёвая девятка», «Два кусочека колбаски».

Александр Шишинин жестко следил за нравственностью девушек. Существовала устная договоренность о том, что, пока девушка работает в группе, она не имеет права выходить замуж. Первой ее нарушила Алена Апина, в 1991 году покинувшая группу, выйдя замуж за продюсера Александра Иратова. Под его руководством она начала сольную карьеру. После ухода Апиной в группе началась смена составов, а в 1993 году неизвестный убил Александра Шишинина. Спустя несколько лет группа распалась, однако ее неизменная солистка Татьяна Иванова осталась верна «Комбинации» до конца.



БУХГАЛТЕР

Кар-мен



Экзотик-поп-дуэт». Был образован в октябре 1989-го (по другим сведениям, 1 января 1990 года) Сергеем Лемохом (Сергеем Огурцовым) и Богданом Титомиром.

Олег Титоренко (Богдан Титомир) родился 16 марта 1967 года. В детстве учился игре на фортепиано и даже хотел поступать в консерваторию. Сергей Огурцов (Лемох – фамилия его матери) родился 14 мая 1965 года, окончил Московский Кооперативный Институт. Играл в институтской музыкальной группе, вел студенческие дискотеки. Уже тогда Сергей начал сочинять музыку и давать сольные концерты.
В самом конце 80-х годов Лемох и Титомир работали на подтанцовках у эстрадного исполнителя Владимира Мальцева. Тогда они и решили организовать дуэт. Название «Car-Man» (что означает «человек-машина») молодые люди позаимствовали у одной малоизвестной и к тому времени распавшейся команды.

Первый альбом группы назывался «Вокруг света», в него вошли такие известные композиции как «Лондон, гуд бай», «Париж», «Чио-Чио-Сан». За год экзотик-поп-дуэт стал невероятно популярен. В разделах хит-парада газеты «Московский комсомолец» за 1990 год «Кар-Мэн» была названа «Группой года» и «Открытием года». А в январе 1991-го в Лужниках группа шумно отпраздновала годовщину своей деятельности.

Дуэт успел записать второй альбом «Кар-Мания», но в апреле 1991 года пути Титомира и Лемоха разошлись. Богдан Титомир занялся сольной карьерой, работая в стиле «техно» (альбом «Делая как я», 1993). Во второй половине 90-х годов он уехал в США. Вернувшись в Россию, Титомир увлекся новым проектом – технооперой. В 1997 году певец исполнил роль мафиози в мьюзикле Дина Махаматдинова «Новейшие приключения Буратино».

Сергей Лемох сохранил за собой права на название группы, набрал музыкантов и танцоров. «Кар-Мэн» завоевала первые места на конкурсах «Шлягер-90», «50х50» (1991), «Звездный дождь» (1991). В том же 1991-м была удостоена национальной премии «Овация» в номинации «поп-группа». «Кар-Мэн» активно продолжала свою деятельность, записывала новые альбомы, снимала клипы, гастролировала по России, работала в Германии, записала саундтрек к мультфильму «Капитан Пронин». Лемох даже успел сняться в нескольких рекламных роликов. Свое десятилетие группа отметила большим концертным туром по городам России. Посетить выступление «Кар-Мэн» можно и сегодня.
Для начала 90-х годов «Кар-мэн» явилась культовой группой. Без песен дуэта не обходилась ни одна дискотека. Мальчики учились танцевать как «кармэновцы», девочки развешивали на стенах плакаты с изображением обожаемых исполнителей и писали Титомиру и Лемоху любовные письма.


Дискография группы:

1. Вокруг света (1991)
   
2. Кармания (Carmania) (1992)
   
3. Русская массированная звуковая агрессия (1994)
   
4. Live... (1994)
   
5. Твоя сексуальная штучка (1996)
   
6. Поларис (1997)
   
7. Король диска (1998)
   
8. Назад в будущее (Back to the future) (1999)
   
9. Кар-Мэн (1999)
   
10. Кар-Мэн (из серии «Легенды русского диско») (2000)
    

БОГДАН ТИТОМИР ДЕЛАЙ КАК Я

«Depeche Mode»






Depeche Mode» – это не просто группа. Это целая эпоха, отдельный стиль не только музыки, но и жизни, мышления. Что-то темное, достаточно повседневное, но при этом завораживающее и неудержимо сексуальное. Все – от первой и до последней ноты, от первого куплета до финального припева – пропитано тем, что мы привыкли называть темной романтикой. DM стали законодателями моды 25 лет назад и к настоящему времени почти не сдали позиций. Ими «болеет» полмира, их именами исписаны школьные парты, стены домов и двери метро.
Группа появилась в 1980 году, благодаря Мартину Гору, Эндрю Флетчеру и Винсу Кларку. Название придумали простое: «Depeche Mode» – «быстрая мода» в переводе с французского. Тогда это было названием модного журнала. Вскоре к ним присоединился Дейв Ган, чей незабывамый голос стал символом группы. Вчетвером DM записали в 1981 г. свой первый альбом «Speak & Spell», вызвавший неодозначную реакцию критиков, но несомненно имевший успех. Те, кто отнесся к молодым музыкантам снисходительно, даже поговаривали, что это начало нового течения в музыке и культуре. Первая пластинка - первые гастроли. После турне Винс Кларк решил, что такой сумасшедший ритм жизни не для него, и покинул группу. К счастью, его талант нашел свое воплощение в других замечательных проектах, самые известные из которых – Erasure и Yazoo.

Группе понадобился новый клавишник. По объявлению на пробы пришел Алан Уайлдер, в результате, он играл в группе без малого 15 лет – до 1995 года. Группа отнеслась к новичку с осторожностью и к записи второго альбома не допустила, но вскоре он стал полноценным членом коллектива. Именно благодаря ему DM обрели своё электрическое звучание, невообразимые звуковые эффекты и цифровые обработки. Так начался взлёт DM на вершину славы.
Последовало несколько хитовых альбомов, умопомрачительных турне. Однако в 1993 году случилась беда: Дейв Ган увлекся наркотиками. Естественно, это сказалось и на группе. Если в ранние годы DM выпускали по альбому в год, то теперь новые шедевры появлялись с промежутком в три. В 1993 музыканты поразили мир своим новым рок-имиджем, олицетворением которого стал длинноволосый и заметно исхудавший Дейв. Соответствующий альбом имел успех и стал одним из лучших. Следующий появился лишь в 1997 г. За эти три года Ган успел пройти через суд, клиническую смерть.
Трудности удалось преодолеть. Дейв вылечился, группа пришла в себя и пустилась в мировое турне с исторической программой «The Singles 86>98». Теперь это уже серьеёзные мужчины, заметно «повзрослевшие», но по-прежнему доводящие публику до экстаза.

Снова долгий перерыв. И вот, в 2001 году появился «Exciter». У большинства «бывалых» поклонников группы альбом вызвал как минимум разочарование. Поползли слухи, что это конец. Но – нет! Четыре года понадобилось DM, чтобы снова создать нечто, способное напомнить о том, как все было раньше и какими были они и мы. В октябре 2005 на прилавках России появился новый «Playing the Angel». И все поняли, что это почти что только начало...



Дискография:

1. Speak And Spell (1981)
2. A Broken Frame (1982)
3. Construction Time Again (1983)
4. Some Great Reward (1984)
5. Black Celebration (1986)
6. Music For The Masses (1987)
7. 101 (1989)
8. Violator (1990)
9. Songs Of Faith And Devotion (1993)
10. ULTRA (1997)
11. Exciter (2001)
12. Playing the Angel (2005)


DEPECHE MODE PRECIOUS

"Nautilus Pompilius"




или просто «Нау», российская рок-группа (Екатеринбург). Биография этой группы, полная неожиданных поворотов, взлетов, падений, драматических расколов и возрождений из пепла, вполне достойна, чтобы послужить основой для сценария художественного фильма. Звездным часом, а вернее, годом стал для «Nautilus Pompilius» 1988, когда в течение двенадцати месяцев провинциальная группа выступала в Москве, где привлекла прессу и телевидение, завербовала тысячи поклонников, записала альбом. Затем, со шлейфом из восторгов и скандалов проехала по стране и распалась ровно через год после своего первого триумфа. Однако на этом история группы не закончилась….
Дискография:

1. Переезд (1983)
   
2. Невидимка (1985)
   
3. Разлука (1986)
   
4. Подъем (1987)
   
5. Ни кому ни кабельность (1988)
   
6. Ни кому ни кабельность CD 2 (1988)
   
7. Раскол (1988)
   
8. Князь тишины (1989)
   
9. Наугад (1990)
   
10. Чужая земля (1991)
    
11. Тихие игры (1991)
    
12. Отчет за 10 лет (1993)
    
13. Титаник (1994)
    
14. Титаник (Live) (1994)
    
15. Человек без имени (1995)
    
16. Крылья (1995)
    
17. Атлантида (1997)
    
18. Титаник на Фонтанке (1997)
    
19. Яблокитай (1997)
    
20. Живая акустика (1997)
    
21. Лучшие песни (1997)
    
22. Серебряный век Лучшие песни 1991-1997 (1999)
    
23. Золотой век - Лучшие песни 1986-1989 (1999)
    
24. Grand Collection (2000)
    

НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС УТРО ПОЛИНЫ

«Кино» и Виктор Цой





Группа «Кино» является культовой для нашего поколения. Каждый, кто хоть раз брал в руки гитару, наверняка пытался изобразить «Восьмиклассницу» и «Звезду по имени Солнце». Каждый, кто рыдал в августе 90-го, поставив затёртую, переписанную уже в сотый раз кассету с альбомом «Группа крови», знает о Цое и группе «Кино» намного больше, чем то, что:
«Осенью 1981-го года было создано трио «Гарин и гиперболоиды». Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта Виктора Цоя и Алексея Рыбина, которые назвали свою группу «Кино». Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка» и записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять». В мае 1984 г. состав группы выглядел следующим образом: Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные). Они отрепетировали новую программу и вышли на сцену 11 ленинградского рок-фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных его открытий. Звание лауреатов Рок-клуба «Кино» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «Кино» остается неизменным. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», в котором короткое появление «Кино» стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «Кино» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «Кино» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции. 15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе». «Столкновение автомобиля «Москвич-2141» темно-синего цвета с рейсовым автобусом «Икарус-280» произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 г. на 35 км трассы Слока - Талсы. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/ч, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть В.Р. Цоя наступила мгновенно, водитель автобуса не пострадал.
... В. Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно, от переутомления».
Из милицейского протокола

В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «Кино», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.
«Кино» занимает первые места во всех хит-парадах, стены всей страны исписаны словами «Кино» и «Цой-жив», но история группы окончена, остались красивая легенда о «последнем герое» - Викторе Цое, остались его песни и фильмы.


Дискография:

1. 45 (1982)
2. 46 (1983)
3. Начальник камчатки (1984)
4. Это не любовь (1985)
5. Ночь (1986)
6. Группа крови (1988)
7. Последний герой (1989)
8. Звезда по имени Солнце (1989)
9. Черный альбом (1990)





ЗАКРОЙ ЗА МНОЙ ДВЕРЬ Я УХОЖУ

"Ace of base"

Музыкальная группа, образованная в 1990 году в шведском городке Гетеборг .
В группу, которая начинала с направления техно и поначалу носила название «Tech Noir», вошли сестры Дженни и Малинн Берггрен, их кузен Джонас Берггрен и друг семьи Ульф Экберг. Вскоре группа полностью сменила направление и название. В 1993 году хит «Ace of base» «All that she wants» стал дико популярен в Скандинавии, Европе. За синглом последовал альбом «Happy nation», принесший коллективу славу. Он стал самым продаваемым дебютным альбомом в мире. За последующие альбомы «Ace of base» получила многочисленные золотые и платиновые награды, а город Готенбург признал участников группы почетными гражданами.

В России группу полюбили с первых аккордов «All that she wants», неизбежно сравнивали с ABBA и ласково называли «Ася Вася».


ACE OF BASE

Modern Talking


Годы 1984-1987 1998—2003
Страна -Германия
Жанр- евродиско
Лейбл -BMG / SonyBMG
Состав- Дитер Болен
Томас Андерс

Звездная история дуэта началась с композиции You’re My Heart, You’re My Soul — суперхита, выпущенного в сентябре 1984 года. Первоначально сингл не получил должной оценки слушателей, и только после телевыступления в программе Formel Eins (17 января 1985 года) дуэт стал по-настоящему популярным: сингл занял первое место сначала в немецких хит-парадах, а затем и в европейских чартах.
Однако между участниками дуэта со временем начали возникать разногласия, которые в дальнейшем привели MODERN TALKING к распаду. Финальная сцена разрыва состоялась на одном из концертов в 1986 году. Поводом для ссоры Дитера и Томаса послужило несогласие в вопросе исполнительского состава (у обоих музыкантов было по две своих бэк-вокалистки). Пресса и общественное мнение склонны были обвинять в распаде MODERN TALKING весьма энергичную и честолюбивую жену Андерса, Нору Баллинг (она, кстати, была одной из бэк-вокалисток Томаса в тот злополучный вечер).

Группа просуществовала еще год, до срока истечения контракта, выпустила еще два альбома (Romantic Warriors и In The Garden Of Venus) и в 1987 по обоюдному согласию участников распалась.ОНИ ЕЩЕ БУДУТ ВМЕСТЕ!!У НИХ САМАЯ КЛЕВАЯ МУЗЫКА И ПЕСНИ!!!
Modern Talking с триумфом вернулись на поп-сцену весной 1998 года, вновь объединив свои усилия и выпустив альбом Back For Good, состоявший из танцевальных ремиксов старых песен с добавлением четырёх новых композиций: I Will Follow You, Don’t Play With My Heart, We Take The Chance, Anything is Possible. Завершал альбом Space Mix, собранный из популярных песен дуэта. По результатам продаж альбом стал четырежды платиновым в Германии и превзошел платиновую отметку в некоторых других европейских странах. Общий итог мировых продаж альбома составил 26 млн. копий. По словам Дитера, они уже несколько лет планировали обьединиться, но держали это в секрете от журналистов.

Было организовано турне посвященное этому событию. На сцене дуэт Modern Talking выступал в сопровождении музыкантов из группы BLUE SYSTEM.

С 1999 по 2003 год дуэт выпустил пять новых альбомов, три из которых также преодолели платиновый рубеж. Неизменным остался только стиль лёгкой современной танцевальной музыки.
7 июня 2003 года Дитер Болен на концерте в Ростоке (Rostok) перед 24000 зрителей совершенно неожиданно для менеджмента дуэта и руководства звукозаписывающей компании объявил о распаде Modern Talking. Дитер: Я должен сказать вам, что с «Modern Talking» покончено. Томас и я решили, что мы снова в будущем идем разными путями. Официальная версия распада, по словам Дитера, состояла в том, что Томас без его ведома предпринял сольную гастрольную поездку в США летом 2003 года. 21 июня 2003 года под открытым небом Берлина состоялся прощальный концерт дуэта, который могли лицезреть 13000 зрителей. После распада оба музыканта заявили о своем намерении остаться на музыкальной сцене и заняться сольным творчеством.
Смотрим

Фристайл


Группа «Фристайл» образована в ноябре 1988 года в г.Полтава. Первоначальный состав группы: Анатолий Розанов (руководитель, композитор, звукорежиссёр), Нина Кирсо (вокал), Анатолий Киреев (вокал), Сергей Кузнецов (компьютер, клавишные, бэк-вокал), Александр Белый (клавишные, аранжировка), Сергей Ганжа (гитара, бэк-вокал), Владимир Ковалёв (гитара, бэк-вокал). Через месяц пришли Вадим Казаченко (вокал), Александр Наливайко (ударные), а Александра Белого за клавишными сменил Анатолий Столбов. В 1990 году группу покинул Анатолий Киреев, а Александра Наливайко за барабанами сменил Вадим Медведев.
С 1992 года в группу на смену Вадиму Казаченко и Владимиру Ковалёву пришёл вокалист и гитарист Сергей Дубровин, а в 1993 году за барабанами появился Юрий Кисляк (с 1996 года группа работает без барабанщика).
За всё время существования группа «Фристайл» выпустила 9 альбомов, куда вошла 121 песня (ещё две песни издавались только в сборниках)

АХ_КАКАЯ_ЖЕНЩИНА

БЕЛАЯ_БЕРЁЗА